«El mundo se ha hecho valla. Una gran valla hecha de muchas otras vallas.Vallas duras, vallas blandas. Algunas vallas son tan blandas que no llegan a ser ni tan siquiera físicas, las llevamos instaladas en nuestro cerebro permitiéndonos ver tan solo una parte del mundo.»
«The world has made a fence of itself. A large fence made of many other fences. Hard fences, soft fences. Some fences are so soft that they do not even become physical, we have them installed in our brain allowing us to see only a part of the world.»
– Colectivo Enmedio-
Photo: Claudio Roj
PROYECTO X
Proyecto X es un espectáculo itinerante por las calles de la ciudad que transformará la trama urbana en un tablero de juego.
A través de unos cubos inflables que irán apareciendo a lo largo del recorrido, y a la apropiación surreal de la ciudad, alterar el orden público, dando espacio a un estado de emergencia construido por el universo colectivo ciudadano.
El público ser invitado a jugar con los cubos, a trasladarlos, reaccionar con o contra ellos, observarlos desde el exterior…
El caos conducido provocará una catarsis individual y colectiva, subvirtiendo la estructura urbanística en pos de crear, convivir y transformarla, para convertirla en espacio de encuentro, diálogo y fiesta ciudadana.
English…
Proyecto X is a road show in which the urban fabric becomes a playing board.
Through some inflatable cubes that will appear along the route and the surreal appropriation of the city, Proyecto X will disrupt the public order, giving place to a state of emergency, made by the collective worldview of the citizens.
The audience is invited to play with the cubes, to move them, to react with or against them, to watch them…
A led chaos will cause an individual and collective catharsis, overthrowing the urban fabric in order to create, to live together and to transform it into a meeting, dialogue and citizen feast place.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Silere Arts
Performance: Andrea Paz y Maria Capell Pera
Ojo externo: Leonidas MartÌn
Música: Romina Becerra Reyes
Técnico: Ives Laborie
Diseño vestuario: Andrea Paz y Mónica Cortés
Fotografía: Claudio Rojas
Distribución: Melissa Mustefaga y Andrea Paz
Diseño Gráfico: Carolina del Villar
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Direction: silere arts
Performance: Andrea Paz and Maria Capell Pera
Outside eye: Leonidas Martín
Musician: Romina Becerra Reyes
Technician: Ives Laborie
Costume design: Andrea Paz and Mónica Cortés
Photography: Claudio Rojas
Management: Melissa Mustefaga and Andrea Paz
Graphic design:: Carolina del Villar
INVESTIGACIÓN – LA CALLE
photo: Toolsforaction
La arquitectura y el diseño urbanístico regulan el funcionamiento y flujo de nuestras ciudades. Los límites al interno ya sean barreras arquitectónicas, rejas, muros, vallas, mobiliario urbano, la construcción de calles y plazas, en su diseño y disposición, dirigen nuestro estar y andar dentro del espacio público.
Nosotros habitantes, paseantes, vecinos, somos conscientes e inconscientes manipulados corporalmente para seguir ciertas rutas, estar y habitar ciertos espacios. De la misma manera, la construcción de las ciudades modela también nuestra relación con el otro, a través de patrones de comportamiento, reglas no escritas, prejuicios, miedos y actitudes.
Partiendo de la observación de los espacios urbanos y de lo que en ellos sucede, se concretará la dramaturgia en cada lugar de actuación: un trabajo site-specific que se origina en la calle, de la necesidad de abrir fisuras en los límites internos, buscando cómo se relacionan estos con los límites externos y cómo se concretan en nuestras ciudades. Y ahí, escuchar los cuerpos sociales a través de unos elementos extraños, llamativos y manejables: cubos inflables de aspecto metálico. Salimos a la calle a jugar con ellos, construyendo figuras que modifiquen el habitar del paseante, provocando un diálogo, pensamiento, acción con o en contra del cubo, o indiferencia hacia él.
English
Architecture and urban design regulate behaviours and flows in our cities. Limits as architectural barriers, fences, walls, street furniture, the construction of streets and squares, both about its design and layout, lead our being and walking in the public areas.
We, as inhabitants, pedestrians, neighbours, are manipulated conscious and unconscious through our bodies to follow certain routes, to inhabit certain spaces. Society, through the construction of the city, is shaped to make those limits real in our lives and our relationship with others through behavioural patterns, unwritten rules, prejudices, fears and attitudes.
Starting by the observation of the urban spaces and what happens there, we will develop a dramaturgy in each place: a site-specific work that has its origin in the street, from the necessity of opening fissures in inner limits, searching for how they interact with the external limits and how all this is materialised in our cities. And also listening the social bodies through these rare, conspicuous and manageable elements: inflatable cubes with metallic aspect. We are going out to the streets, to play with the inflatable cubes, building figures that modify the pedestrian being, triggering a dialogue, thought, action with or against cubes, or just disregard to them.
CUBO
Construir, deconstruir, danzar, bloquear, agitar, integrar o no el elemento extraño al movimiento habitual de los cuerpos en la urbe.
El colectivo alemán Tools for action (www.toolsforaction.net) ha creado estos cubos inflables: una herramienta para imaginar nuevas posibilidades lúdicas y de acción. Los cubos inflables son herramientas tácticas para transmitir mensajes e involucrar a más personas en los movimientos sociales, a través de la acción en la calle, fácilmente manipulables y visibles. Tools for action comparte esta herramienta de manera abierta y sin ningún tipo de permisos, comprendiendo las múltiples posibilidades que tiene este elemento inflable y su reproducción en otros lugares del mundo. Llevamos inflables a los espacios públicos para realizar intervenciones tácticas y demostramos que la acción política puede ser atractiva, estética y divertida.
En el Estado Español, el Enmedio Colectivo (www.enmedio.info) realiza espectaculares intervenciones haciendo uso de la fotografía, medios de comunicación, diseño, etc, creando interferencias en el relato dominante; interrupciones en la explicación oficial del mundo. Uno de sus últimos proyectos es Mundo-Valla: una recopilación en formato de seis periódicos que, en su conjunto, componen una exposición de 6 proyectos de arte y activismo que buscan generar grietas en los límites internos y externos, simbólicos y materiales, de este Mundo-Valla.
Estos dos colectivos se vuelven referentes base para construir nuestro proyecto: salir a la calle a jugar con los cubos, construyendo figuras que modifiquen el habitar del paseante, provocando un diálogo, pensamiento, acción con o en contra del cubo, o indiferencia hacia él.
La construcción de cada Cubo significa un trabajo de tres horas, requiriendo un espacio grande y liso donde poder construir. La relación con la materialidad en transformación nos genera un debate ético en términos ecológicos. Por esta razón hemos proyectado el máximo de precisión al momento de construir, fortaleciendo su resistencia y proyectando una larga vida útil del elemento escenográfico Cubo.
Del mismo modo, al relacionarnos directamente con el material podemos desarrollar múltiples variables del elemento Cubo: cubos de diversos tamaños, formas diferentes, en interacción con otros materiales y elementos (agua, luz, etc).
El proceso de construcción del Cubo puede también realizarse de manera abierta al público, mostrando la transformación del material en un cubo inflable. De la misma manera, la construcción puede realizarse en conjunto con la ciudadanía, contando con la colaboración de las personas que estén interesadas.
Para realizar Proyecto X en un tiempo y espacio en específico, es necesario que la compañía pueda disponer de 3 jornadas de trabajo para desarrollar la concreción de la dramaturgia sobre terreno, permitiendo realizar un análisis urbanístico, poner en práctica las acciones vinculadas al espacio a intervenir. Esta metodología de trabajo también permite crear diálogo con el vecindario, generando un intercambio espontáneo entre la compañía y los habitantes de ese espacio.
Photo: Claudio Rojas
English…
Constructing, deconstructing, dancing, blocking, shacking, incorporating or not the rare element to the regular movement of the bodies in the city.
The German collective Tools for action (www.toolsforaction.net) created this inflatable cubes: a tool for imagining new ludic and action possibilities. Inflatable cubes are tactical tools for conveying messages and engaging more people in social movements, through action in the streets, easily manageable and visible. Tools for action openly shares this tool, with no permissions, they understand the multiple possibilities that this inflatable element and its replica have around the world. One of their mottos is: The street is our playground! We bring inflatables into public spaces to make tactical interventions, and show that political action can be engaging, aesthetic and fun.
In Spain, Colectivo Enmedio (www.enmedio.info) make spectacular interventions using all the means within they reach: photography, media, design… that’s how they create interference in the dominant narrative, disruptions in the official account of the world. One of their last projects is “Mundo-valla” (World-Fence): a collection in 6 newspaper format that, all together, compose an exhibition of 6 art and activism projects. These projects try to create cracks into inner and external limits, symbolic and material, in this World-Fence.
These collectives are models to build this project: going out to the streets, to play with inflatable cubes, building figures that modify the pedestrian being, triggering a dialogue, thought, action with or against cubes, or just disregard to them.
Each cube takes three-hours time to be built, and it is necessary a big and flat space. Our relationship with this material and its transformation generates an ethical and ecological debate in us. For this reason, we build the inflatables cubes as precise as possible, boosting their resistance and planning a long life to this scenographic element.
As we manipulate the material to build the inflatable cubes, we can develop many variables of the Cube element: cubes with different sizes, different shapes, in interaction with other materials (water, light, etc).
The construction process of the Cube can be made openly, for the audience, showing the transformation of the material into an inflatable cube. In the same way, the construction can be made together with collaboration of the people.
To make this work in the territory, the company needs a 3-days work in the place where we are playing, to develop and concrete the site-specific dramaturgy. We are making a previous research about the place and and then defining the intervention actions in the territory. This work also permits to create dialogue with the neighbourhood, as there is a natural exchange between the company and the people who inhabits that space.
silere arts 